LA, 우리들의 멜로디 <영화 - 라라랜드>

영화 라라랜드 공식 포스터

 

 

1.라라랜드

이 영화는 2016년 12월 7일에 개봉했으며 배우를 꿈꾸는 미아와 재즈 피아니스트 세바스찬은 우연한 만남 끝에 서로의 꿈을 응원하며 사랑에 빠집니다. 오디션에서 번번이 떨어지는 미아와, 전통 재즈 클럽을 열고 싶지만 현실과 타협해야 하는 세바스찬은 각자의 목표를 향해 달려갑니다. 서로에게 영감이 되어주며 성장하지만 성공이 가까워질수록 두 사람의 시간과 방향은 어긋나기 시작합니다. 결국 그들은 사랑과 꿈 사이에서 선택의 기로에 서게 되고 각자의 길을 걷습니다. 인생에서 가장 빛나는 순간 만난 두 사람은 미완성인 서로의 무대를 만들어가는 이야기 입니다.

2.현실적인 사랑과 꿈의 충돌

영화 라라랜드의 여주인공 미아는 수많은 오디션 탈락에도 포기하지 않는 배우 지망생으로 인정받고 싶지만 동시에 “나는 특별하지 않다”는 두려움을 안고 있습니다. 세바스찬을 통해 용기를 얻고 결국 스스로 자신의 이야기를 쓰는 창작자로 성장합니다. 사랑에 기대기보다 마지막엔 자기 꿈을 스스로 완성하는 인물입니다. 전통 재즈를 지키고 싶어하는 낭만적인 예술가 세바스찬은 현실적 성공을 위해 상업적인 밴드 활동을 선택하면서 내적 갈등을 겪습니다. 사랑을 소중히 여기지만 결국 자신의 꿈을 향해 더 멀리 나아가고 미아를 진심으로 응원하며 그녀의 성공을 위해 뒤에서 밀어주는 인물입니다.

3.꿈과 사랑을 담은 음악

라라랜드에서 들려주는 음악 <Another Day of Sun>은 영화 오프닝으로 꿈을 향해 달리는 사람들의 희망과 열정을 표현하며 에너지 넘치는 댄스와 합창으로 LA의 화려함과 대비되는 현실의 어려움을 상징 합니다. <Someone in the Crowd>은 미아와 친구들이 파티에서 꿈을 이야기하며 부는 곡으로 기회의 순간 누군가는 성공할 거야 라는 젊은이들의 희망과 불안을 표현합니다. <Mia & Sebastian`s Theme>는 미아와 세바스찬의 사랑과 만남의 상징 하며 두 사람의 감정을 담은 서정적 피아노 테마입니다. 그 외에도 <City of Stars>, <Audition>, <Epilogue / Finale> 다양한 음악을 들을 수 있습니다.  

4.사랑 이야기지만, 사랑만이 중요한 게 아닌 이야기

미아역할을 맡은 엠마 스톤은 꿈과 현실, 사랑의 균형을 보여주는 작품이며 그녀를 통해 “자신의 꿈을 포기하지 않는 용기”를 느꼈다고 언급했으며 촬영 중 뮤지컬과 연기를 병행하며 배우로서 성장한 경험을 많이 얻었다고 말합니다. 세바스찬 역할에 라이언 고슬링은 영화가 단순한 사랑 이야기보다 꿈을 쫓는 사람들의 이야기며 그는 순수하지만 현실과 타협해야 하는 예술가라고 설명하며 재주 연주 장면에서 실제 피아노를 연주하며 음악이 캐릭터에 녹아드는 과정이 인상깊었다고 말합니다. 배우들은 음악과 꿈을 통해 감정을 직접 체감하고 전달할 수 있는 경험이 특별했으며 라라랜드는 꿈과 사랑, 현실과 이상 사이의 고민을 담은 작품으로 캐릭터와 음악을 통해 스스로도 성장할 수 있었던 계기가 됐다고 말합니다. 

5.꿈, 사랑, 현실, 성장이 교차하는 이야기

감독 데이먼 셔젤이 말하는 라라랜드는 단순한 뮤지컬 영화가 아닌 꿈을 쫓는 사람들의 이야기이며 LA라는 도시의 꿈을 쫓는 사람들이 모인 곳이지만 항상 성공하지는 않으며 그 희망과 좌절이 공존하는 현실을 보여주고 싶었다고 언급합니다. 미아와 세바스찬의 관계를 통해 서로에게 영감을 주고 성장하게 만드는 뮤즈적 역할을 표현하고 음악은 단순 배경이 아니라 캐릭터 감정과 내러티브를 강화하는 핵심 요소라고 말합니다. 재즈와 뮤지컬 요소를 현대적 감각으로 재해석하여 감정과 현실의 균형을 맞추고 색채와 카메라 워크를 통해 LA의 꿈 같은 이미지와 현실적 고단함을 동시에 담았다고 말합니다.