이름 없는 존엄 <영화 - 헬프>

영화 헬프 공식 포스터

 

1.줄거리

헬프는 2011년 11월 3일에 개봉한 영화로 1963년 미국 남부 미시시피 인종차별이 일상처럼 굳어 있던 시대, 백인 중산층 가정에서 일하는 흑인 가정부들은 아이를 키우고 집을 돌보지만 같은 화장실조차 스지 못하는 존재로 취급 당합니다. 대학을 갓 졸업한 백인 여성 스키터(엠마 스톤)는 돈 많은 남자와 결혼해 정원과 가정부가 딸린 집의 안주인이 되는게 최고의 삶이라 여기는 친구들과 달리 작가의 꿈을 이루기 위해 지역 신문사에 취직합니다. 살림 정보 칼럼의 대필을 맡게 된 그녀는 베테랑 가정부 에이빌린(바이올라 데이비스)에게 도움을 요청하며 다른 인생은 꿈꿔보지도 못한 채 가정부가 되어 17명의 백인 아이를 헌신적으로 돌봤지만 정작 자신의 아들은 사로고 잃은 에이빌린을 보며 사회의 모순에 불편함을 느끼게된 그녀는 흑인 가정부들의 실제 삶과 목소리를 기록한 책을 써보자는 위험한 제안을 합니다. 처음엔 누구도 나서려 하지 않지만 차별과 상처를 온몸으로 겪어온 에이블린과 미니(옥타비아 스펜서)를 포함한 여러 가정부들이 하나 둘 참여하게 됩니다.

 

2.캐릭터 분석

스키터(엠마스톤)는 불편함을 외면하지 않은 백인으로 헬프 흑인 가정부 콘스탄틴에게서 받은 사랑이 가치관의 뿌리를 잡고 있는 인물로 차별의 직접적 피해자는 아니지만 당연한 질서에 질문을 던지는 캐릭터 입니다. 에이블린(비올라 데이비스)은 평생 백인 집에서 아이를 키워온 가정부로 아들을 잃은 상실을 안고 살아가며 말보다 행동으로 사랑을 전하는 인물이며 순응처럼 보이는 침묵은 그녀의 생존방식을 보여주고 있습니다. 미니(옥타비아 스펜서)는 분노를 숨기지 않으며 솔직하고 거침없는 성격으로 차별에 웃으며 넘기지 못하는 인물이기도 합니다 겉으로는 강하지만 가정폭력 피해자로 상처가 많은 인물이기도 합니다. 힐리(브라이스 달라스 하워드)는 차별을 규칙으로 포장한 가해자이며 위생과 질서를 명분 삼아 차별을 제도화하고 스스로를 악인이라 생각하지 않는 인물입니다.죄책감이 없는 가장 위험한 유형의 차별자를 보여주고 있습니다. 셀리아(제시카 차스테인)는 미니와 가장 인간적인 연대를 쌓고 무지하지만 잔인하지 않은 존재로 사회 규범을 이해하지 못한 외부인으로 표현됩니다. 차별을 학습하지 못했기에 가해도 하지 않습니다.

 

3.배우들의 인터뷰

비올라 데이비스는 이 작품이 과거에 묻혀 있던 흑인 가정부들(헬프)의 삶과 감정을 스크린에 드러내며 에이블린은 말을 거의 하지 못하다가 중요한 순간에 자기 목소리를 드러냄을 즉 보이지 않는 존재가 말하는 순간이 중요하다는 점을 포인트로 삼았습니다. 스키터 역을 맡은 엠마스톤은 매우 다른 배경을 가진 사람들과 위험한 상황속에서 서로의 삶에 들어간다 라고 인터뷰에서 말하며 백인과 흑인의 서로 다른 세계가 이해로 이어지는 과정이라고 말했습니다. 옥타비아 스펜서는 수상 소감에서 이 영화로 우리 어머니, 할머니 세대의 용기와 존엄을 보여줄 수 있어 영광이었고 일상적인 억압 속에서도 삶을 버티고 사랑을 주던 여성들의 용기를 포인트로 뽑았습니다.

 

4.배우들이 뽑은 기억에 남는 장면

비올라 데이비스는 아이에게 “You is kind, You is smart, You is important”라고 말하는 장면을 뽑았으며 이 장면은 아이를 위한 말이 아니라 자신에게 하는 말로 평생 존엄을 부정당한 여성이 처음으로 자기 자신을 구원하는 장면이라고 말했습니다. 옥타비아 스펜서는 힐리에게 진실을 밝히는 장면이 웃기지만 슬프고 통쾌하지만 위험한 장면이었고 미니가 처음으로 권력 관계를 뒤집는 순간이라고 말했습니다. 엠마스톤은 가정부들(헬프)이 처음 인터뷰에 응하는 장면이며 이 영화의 진짜 시작은 책 출간이 아니라 ‘말해도 되나’라고 고민하는 그 침묵의 시간이었고 듣는 사람으로 자리를 바꾸는 장면이라 중요하다고 언급했습니다.

 

5.감독 포인트

테이트 테일러(Tate Taylor)는 기록되지 않았던 일상의 기억을 다루는 영화이며 영웅담이 아니라 기억의 이야기다 라고 강조했습니다. 감독은 ‘The Help’ 라는 말이 1960년대 남부에서 흑인 가정부들을 부르던 관용적 표현이었다는 점을 의도적으로 가져왔으며 인격이 아니라 기능으로만 존재하게 만드는 호칭 이며 노골적인 폭력보다 예의 바른 차별, 규칙으로 포장된 차별을 더 무섭게 그리고 영화 톤을 과도하게 비극적으로 만들지 않고 밝고 일상적인 분위기 속에 차별을 숨겨놓았다고 말했습니다. 미니 캐릭터와 코믹한 장면들은 가벼움을 위한 장치가 아니라 진실을 전달하기 위한 전략이었으며 웃음이 있어야 관객이 방어를 풀고 그제야 불편한 진실을 마주한다고 말했습니다. 감독은 스키터를 주인공으로 보지 않았다고 분명히 말하고 구원자가 아니라 통로이며 이야기의 주인은 말하는 사람이 아니라 말하게 된 사람이다 라고 말했습니다.